Werkübersicht

Schwarz sehen – Paint it black
24-teilige Bilderserie, 2023

 


 

Magazin 2
50-teilige Bilderserie, 2023

 


 

Zeichnungen – Desenhos
2007 – 2018

 

ENTRE O SIMBOLISMO E O HOMEM REIFICADO

Que especial agrado para o Museu do Estado do Pará, receber no ano em que se comemora o quarto centenário de fundação da cidade de Belém, a mostra de arte “TUDO TENIS” do artista visual Martin Juef.
Amigo nosso de outros momentos de cultura, Martin oferece à cidade um presente em que, o publico, desde o primeiro contato visual, será solicitado a exercitar particular observação ao conjunto de obras expostas nessa Sala das Artes do MEP; não apenas pela singeleza do fazer técnico propriamente dito, mas, sobretudo, pela forma audaciosa do grafismo quase hipnoticamente digital. De fato, a maestria gestual que estabelece os contornos e configura as motivações recorrentes, engendra em cada desenho, alguns instantes de se fazer acreditar tratar-se de uma plotagem e não de um insólito desenho feito à mão. Porem, a técnica é apenas um lado do expressivo conteúdo individual de cada uma das obras concebidas para a presente mostra, havendo necessidade como de direito à analise do sentimento estético.
Como artista contemporâneo, Martin preocupa-se com as transformações da vida moderna e busca plasmar em suas criações as influências que o hoje cotidiano insere na subjetividade dos comportamentos sociais; viajando com o passageiro da historia da arte, no grande expresso que busca conduzir a tradução das posturas e dos simbolismos imitativos motivados da pós-modernidade.
O contexto das suas construções é embalado pelo pulsar do realismo vivencial racional que, o homem reificado inconscientemente, promove e desvirtua em conceitos abstratos e realidades concretas objetificadas, em comportamentos impessoais e de poucas afetividades.
Frente a esse panorama de fundo incolor, o artista Martin Juef apropria-se com sutileza do rico movimento das subjetividades e transcreve para o seu fazer-arte, a investigação crítica das cenas observadas no campo do jogo das disputas pela imagem fotográfica ficcionalizada do sucesso.
As representações simbólicas apresentadas induzem à avaliação reflexiva das imagens sugeridas, das personagens, seus estilos e as diversidades expressivas que podem produzir culturalmente.
Nesse sentido, podemos nos alinhar ao olhar do sociólogo alemão Georg Simmel quando assinala: “este fato torna óbvio que a liberdade individual (….) não pode ser apenas compreendida num sentido negativo de movimento e abolição de preconceitos e filistinismos mesquinhos; para ela, o essencial é que a particularidade e a incomparabilidade, que finalmente todo ser humano possui em si, se traduzam na elaboração de um modo de vida”.
A Arte de Martin Juef caracteriza-se assim, pela preponderância daquilo a que sua observância pode definir como “o espirito objetivo sobre o espirito subjetivo”, onde os lugares da cultura social são materializados em arenas reais.

Sejam todos bem-vindos ao jogo!

Sérgio Melo
Diretor do Museu do Estado do Pará

 


 

Magazin
80-teilige Bilderserie, 2003 – 2006

 

Gestapelt, abgelagert, sedimentiert: Nachrichtenbilder.

(…) Das Problem, daß Bilder den Blick auf Welt einschränken statt multiperspektivisch zu öffnen, gründet nicht in der Wirklichkeit der Bilder. Dieser wahrnehmungsraumreduzierende Aspekt von Bild liegt meines Erachtens im Umgang mit Bild, der in unserer Kultur von Instrumentalisierungen der Bildverwertungsindustrien bis zum bloßen Drüberglotzen über den Mediengenerierten, auch verstärkt im privat erzeugten Abbilderstrom eine kärgliche Bandbreite an Techniken des nicht-sehen-müssens etabliert hat.
(…) Hier hast du jetzt also – Martin Juef – aus den Magazinen gesammelt, geschichtet, gewendet, entdeutet freigesetzt und für weiterreichende Gärungsprozesse eingelagert in das MAGAZIN, 80 Bilder im Umfang  – und natürlich ist auch dieser Blick instrumentalisiert.
Nur scheint mir eben dieses MAGAZIN ein Instrument für den zweiten, dritten, vierten Blick, Waffenlager und Transferdepot gegen die Vereinnahmung der Bilder in den Zwangsfokus eines auf Nutzanwendung reduzierenden: so ist es!
(…) MAGAZIN nimmt Bilder aus dem Glotzpool, gibt sie den Spurensuchenden. Röntgenaufnahme oder Ultraschallbild der Ablagerungen unserer kollektiven Bildersammelbecken, gibt mir Magazin wieder frei, was als Deutungsdirektiv den Blicken ausgesetzt und dem Sehen entzogen wurde.
Das Prozedere scheint paradox: gab’s vorher klare Abbilder, habe ich jetzt diffundierende Schichten ineinander gelagerter Botschaften. Während aber die klaren Abziehbilder nichts mehr klären, allenfalls vieles verhärten, öffnet sich das Magazin dem Rauschen, gibt so den Blick wieder frei auf die Sedimente unserer Bildwirklichkeiten.

Falk Nordmann, Textauszug, Juni 2005

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Stacked, deposited, sedimented: News images

(…) The problem that images limit the view on the world, instead of opening it  multiperspectively, does not originate in the reality of these images. This aspect of the image – reducing space for perception – lies in my opinion in the way an image is dealt with, which in our culture finds expression in a meager variety of techniques of ”not-having-to see”, ranging from the abuse/ utilizations of the ”image-exploitation-industry” to the mere overlooking of that which is media-created – especially in the privately generated copy stream.
Now you, Martin Juef, have collected from the magazines, stacked, turned over, as deinterpreted released and deposited into the MAGAZIN – consisting of 80 pictures – for further fermentation processes – and naturally this view is an exploited one as well.
But to me this MAGAZIN seems to be an instrument for the second, third, fourth look, an arsenal as well as a ”transfer depot” against the inclusion of the pictures in a ”force focus” that reduces them to mere practical application: That’s how it is!
(…) MAGAZIN takes images from the ”gaze pool” and gives them to those who are searching for the traces. X-ray or ultrasound image of the sediments in our collective image reservoir – MAGAZIN releases again what has been exposed to the looks and taken away from seeing as an interpretation directive.
The procedure seems quite paradox: If there were clear copies before, I now have diffusing layers of interwoven messages. But while the clear transfer pictures don’t clarify anything anymore – at the most only harden things a lot – the MAGAZIN itself opens up to the hissing, thus revealing the view on the sediments of our picture reality again.

Falk Nordmann, excerpt, June 2005

 


 

Geopoesie
Installation, 2005

 

Geopoesie
Zirkulation und tektonisches Denken

„Auch das größte System ist doch nur Fragment.“ (Friedrich Schlegel)

Im Zentrum romantischer Weltauffassung steht die Einheit von Natur und Geist in einem beseelten Universum. Eingebettet in die tragenden und nährenden Seinskräfte der Erde besteht die Aufgabe des Menschen darin, das Reale zu poetisieren und in eine Funktion des Unendlichen zu verwandeln.
Der ganzheitliche Anspruch romantisch-pantheistischer Weltkonzeption lässt sich unter den Bedingungen spezialisierter und funktionalisierter Einzelwissenschaften nicht aufrecht erhalten. Die Welt wird in immer kleinere Einzelteile von Fakten zerlegt. Im Spiegel heutiger Wissenschaften, in den fraktionierten Dimensionen des kybernetischen Raums, oder in den Visionen der Biotechnologie, erscheinen Welt und Mensch beliebig teilbar und zusammensetzbar. Auch das Globale bezeichnet nur den horizontalen Verlauf zirkulärer Diskurse. Und dennoch gibt es diese Sehnsucht, die Welt als Ganzes zu erfahren.
Geopoesie ist der Versuch einer Rekonstruktion der zirkulären Teile zu einem Ganzen. Dabei werden geophysikalische Sachverhalte mit den Merkmalen heutiger Diskurshoheiten in Beziehung gesetzt. Der Titel Geopoesie (sprich: Erde machen) bezeichnet einen Terminus, den der amerikanische Geophysiker Harry H. Hess um 1960 zur Umschreibung der vulkanischen Aktivitäten entlang der mittelozeanischen Gebirgsrücken einführte, und den er später zur „Theorie des sea-floor-spreading“ ausarbeitete, die zur Grundlage für das dynamische Modell der Plattentektonik wurde. Durch bildliche und allegorische Verknüpfungen wird ein Netz geologischer, politischer und kultureller Verflechtungen anschaulich gemacht. Es wird ein zusammenhängendes Weltbild kreiert, das mittels Analogien Erkenntnisse der Geophysik in eschatologisch aufgeladene Universalien verwandelt.

 


 

Schweigen – Verbannung – List (Silêncio – Exílio – Astúcia)
Fahneninstallation, 2000

 

Schweigen – Verbannung – List  
Fahneninstallation, 2000

Fahnen tauchen auf im Kontext kriegerischer Auseinandersetzungen oder im Rahmen politischen Kundgebungen. Die Losung eines Banners drückt das identitätsstiftende Anliegen einer Gruppe aus. Diese Funktion in Anspielung zu bringen und gleichzeitig außer Kraft zu setzen, ist der Ausgangspunkt für die Fahneninstallation: Schweigen – Verbannung – List. Die von James Joyce übernommene Begriffsreihung „ silence – exile – cunning“, als „die drei Waffen eines Künstlers“ aus „A Portrait of the Artist as a Young Man“, verweigert die Möglichkeit des leichten Einvernehmens. Die Begriffe sind assoziationsreich und geheimnisvoll, ihre eigenständige Poesie dient jedoch weder als Motto noch als Kommentar. Die Begriffe verweisen eher auf die Schwierigkeit kollektiver Verbindlichkeiten.

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Silence – Exile – Cunning 
Flag installation, 2000

Flags appear in the context of armed conflicts or political rallies. The slogan of a banner expresses the identity-forming concern of a group. Bringing this function into allusion and at the same time suspending it is the starting point for the flag installation Silence – Exile – Cunning. The string of terms “ silence – exile – cunning“, taken from James Joyce as „the three weapons of an artist“ from „A Portrait of the Artist as a Young Man“, denies the possibility of easy agreement. The terms are rich in association and mystery, but their independent poetry serves neither as a motto nor as a commentary. The terms rather refer to the difficulty of collective liabilities.

 


 

Mixed Media
1997 – 1999

 

 

Mussolini Zero Sampler
4-teilige Bilderserie, 1996

 

 

Aufsteigende Landschaft
8-teilige Bilderserie, 1993

 

 

Tell me – Physiognomien
16-teilige Bilderserie, 1990

 

 

VaterMutterKind
12-teilige Bilderserie, 1988